Esta página pretende ser una ventana a otras propuestas artísticas; una ventana en la que podéis colaborar
proponiéndonos miradas a otras propuestas artísticas, a otros artistas que quieran exponer su obra
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lunes, 9 de enero de 2017

 ARQUITECTURA RELIGIOSA EN HORMIGÓN II.






- GUILLAUME GILLET, 1912-1987,
y MARC HEBRARD,1909-79.


- Iglesia de Notre-Dame de Royan -Francia-, 1955
Imágen de atelier-altenkirch.de
Tras los bombardeos de la segunda guerra mundial ciudad casi totalmente destruida durante la guerra, y se encargó a los arquitectos Gillet y Hebrard(en colaboración con los ingenieros Bernard Lafaille, René Sarger y Ou Tseng) un edificio de mayor tamaño y con una arquitectura inspirada en la estética las grandes catedrales góticas, con sus delgados y verticales ventanales.
  
Tras tres años, se terminó en 1958 y fue clasificada como monumento histórico en 1988. Construida totalmente de hormigón, tiene planta es una elipse, con un deambulatorio interior, y en ella caben 2000 personas.
Imágen de royan-actu.com













Esta construcción supuso una importante innovación técnica por las delgadas estructuras de hormigón pretensado de su estructura, compuesta de elementos de hormigón en V (sistema de Lafaille, por el ingeniero Bernard Lafaille, asociado a este proyecto y que creó el proceso).  El resultado fue una obra curiosa con aspecto de navío y llamada por los habitantes “silla de montar”
Imágen de http://www.patrimoine-histoire.fr/





   
- GOTTFRIED BÖHM, 1920
   


Este arquitecto alemán nacido en 1920 recibió numerosos premios entre ellos el prestigioso Pritzker en 1986 es el autor de numerosos edificios en Alemania gracias a su trabajo para la Sociedad para la Reconstrucción de Colonia tras la segunda guerra mundial, iglesias, museos, centros culturales... Muchos de ellos los realizó en hormigón bruto (hormigón visto), sobre todo en sus primeros encargos, por lo que es uno de los principales arquitectos de esta lista, siendo uno de los grandes representantes de este movimiento llamado Brutalismo, aunque más recientemente se le clasificó como post-Bauhaus.  Estos son algunos trabajos suyos:


 

- Iglesia de la Romería (1968) en Neviges, -Francia-

Imágen de Fabrizio Curtabbi
Uno de los edificios religiosos más conocidos y también venerados del alemán  Gottfried Böhm.

Su brutal estructura expresionista de ángulos agudos y hormigón en bruto es ampliamente considerada como su obra más importante de su período brutalista.

Una característica del Brutalismo es la apariencia de bunker que pueden tener las obras, y en este caso, la iglesia de Neviges es un claro ejemplo. 


Imágen de vaumm.blogspot.com.es












Un bunker de formas prismáticas que recuerda las formaciones cristalinas, y cuyo interior sorprende por el espacio que crea: amplio y apabullante pero donde la iluminación aporta la intimidad propia y necesaria de un templo religioso.

Imágen de Yuri Palmin
Imágen de www1.wdr.de
- Iglesia de Sant Ludwig (1970) Colonia -Alemania-

 Gottfried Böhm realizó algunas iglesias más siguiendo la línea de esta de Nevitges, donde el hormigón es el material único empleado en su construcción, en su estructura, como la en la iglesia de Saint Louis en Sarrelouis, AlemaníaBöhm lleva a cabo una reconstrucción en 1960 debido a la destrucción causada por los bombardeos durante la segunda guerra  mundial, donde se salvaron la fachada y campanario -que conserva los originales- y se reconstruyó la nave central, el altar y el transepto, realizados en hormigón para diferenciar la parte parte moderna, reconstruida, de la original.

En su interior, Böhm sigue utilizando la luz natural de forma delicada para conseguir la ambientación intimista deseada.











Imágenes de VAUMM arquitectura & urban planing










  
Walter Förderer,   1920-2006
  


Walter Maria Fördererarquitecto suizo de formación escultórica, fue un representante importante de la arquitectura neo-expresionista de los años 1960.  Sus diseños en iglesias de hormigón visto se caracterizan por planta poligonal y volúmenes complicados. Förderer construido ocho iglesias de este estilo, una producción arquitectónica que se limita a poco menos de 20 años, lo que explica la unidad artística de su obra.

Iglesia de la Santa Cruz (1969) Chur, Suiza

Imágen de Sebastian F -Wikimedia
La Iglesia de Hérémence, fue construida en 1968 en sustitución de otra anterior dañada por un terremoto. Fue construida totalmente de hormigón, y complementa a la presa de Dixence Grande, construida unos años antes.

Imágen de www.thyon.ch
Otras iglesias de Walter Förderer, que nos muestran la repetición del modelo empleado en sus obras, todas de un mismo aspecto y apariencia, tanto exterior, moles de hormigón donde conjuga volúmenes que sobresalen, huecos de ventana, formas que entran y salen unas de otras, y en cuyos interiores combina el hormigón con mobiliario de madera integrado en su estructura



Iglesia de San Klemenz (1968) Bettlach, Suiza
imágen de scontent-a-cdg.xx.fbcn.net


Iglesia de San Nicolás, en Hérémence, Suiza






   
FRITZ WOTRUBA, 1907-1975
   


           Fritz Wotruba fue un escultor austríaco de origen de Checo-húngaro considerado uno de los más destacados escultores del siglo 20 de su país. En su trabajo, cada vez se disuelve elementos figurativos en favor de la abstracción geométrica con la forma del cubo como forma básica, pero su obra más conocida es la iglesia en la que participó hasta su muerte (no llegó a verla acabada), y que es conocida como la iglesia Wotruba



-Iglesia de la Santísima Trinidad, 1976, en Viena

Imágen de Anton Bauder





Es la más impactante de las iglesias de hormigón que he encontrado, y no por ser la más bella, si no por ser el diseño más atípico y extraño; de entrada nada hay en su exterior que indique que estamos ante un edificio religioso, parece más bien una especie de fortaleza hecha con bloques de hormigón (152 bloques).


Imágen de Jon Goode

Imágen de Anton Bauder


Se construyó 1976, y fue el arquitecto Fritz G. Mayr quien se encargó de llevarla a cabo a partir de un modelo del escultor Fritz Wotruba quien la había concebido, y se la conoce como la iglesia Wotruba; este se inspiró en una obra maestra del gótico francés,  la catedral de Chartres en Francia. Wotruba murió antes de su finalización.
Imágen de Anton Bauder










 Próxima entrega: ARQUITECTURA RELIGIOSA EN HORMIGÓN III 








lunes, 11 de julio de 2016

ARQUITECTURA RELIGIOSA EN HORMIGÓN I. LE CORBUSIER


ARQUITECTURA RELIGIOSA EN HORMIGÓN I.



Comenzamos una serie de artículos en los que realizar un recorrido a través de la historia de la arquitectura en hormigón, entendiendo esto como la que utiliza el hormigón visto en sus fachadas y no solo en su estructura interna, seleccionando autores y obras representativas en cada momento.  En esta primera entrega nos centraremos en Europa, y necesariamente en el siglo XX, cuando surgen las primeras construcciones en este material.



Enmarcados ya en espacio y tiempo, se hace necesario hablar del movimiento asociado a este material: el Brutalismo, estilo arquitectónico que surgió del Movimiento Moderno y que tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970, y dentro del cual se enmarcan numerosas construcciones, iglesias muchas de ellas, con las que se reconstruyó europa después de la segunda guerra mundial. El término tiene su origen en el término francés béton brut, u 'hormigón crudo', un término usado por Le Corbusier. Un estilo arquitectónico que se asoció con las ideologías de utopías sociales, y en el que los edificios están formados normalmente por geometrías angulares repetitivas, y en los que permanecen las texturas de los moldes de madera que se emplearon para dar forma al material. Si bien se le asocia al uso del hormigón visto, no todos los edificios brutalistas están hechos de hormigón. Fue un crítico de arquitectura británico, Reyner Banham, quien adaptó el término y lo renombró como «brutalismo» (brutalism, en inglés), término que identificaba el estilo emergente.


Empezamos pues con la selección de arquitectos y obras religiosas siguiendo un criterio cronológico en su construcción.








LE CORBUSIER, 1887-1965

  
Para empezar esta relación lo haremos con uno de los más grandes arquitectos del siglo XX,  Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de los años veinte, como Le Corbusier. Suizo nacionalizado francés, fue un arquitecto y teórico de la arquitectura -siempre creyó que era necesario saber explicar sus obras-, escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas con proyectos propios. Fue un visionario que veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura, y aunque este no lo cambiara, sí cambió la arquitectura, pues su influencia sobre la ésta fue enorme. Incluimos tres edificaciones religiosas suyas:


1.-  -Capilla de Notre Dame du Haut, (1950)  en Ronchamp -Francia-.


Imagen de  Cara Hyde-Basso en www.room-digital.com
Aunque en ella el hormigón visto se limita a la cubierta, la iglesia de Ronchamp no podía faltar en esta selección. Resulta paradójico que su obra más conocida sea precisamente aquella que menos responde a sus postulados arquitectónicos -al igual que Wright con su casa de la cascada-; alejada de las líneas rectas es una obra orgánica y de un fuerte carácter escultórico, frente a la estandarización que postulaba.



Imagen tomada de pepecabrera.com 
Los muros, que potencian ese carácter escultórico tienen diferentes gruesos -incluso alguno presenta una pronunciada inclinación-, están construidos con mampostería, si bien en algunos muros, llenos huecos de ventana fue necesario realizar armazones de hormigón para el contorno de los huecos. La cubierta de hormigón tiene la peculiaridad de que no descansa sobre los muros, pues estos no son portantes pero en su interior esconden las columnas que sustentan la cubierta- , hay 10 centímetros de separación entre este y los muros, quizás en su afán de abrir el espacio al exterior, uno de sus principios arquitectónicos –convencido de la novedad que suponía-.






Le Corbusier crea una estética moderna que trabaja el edificio como un verdadero objeto escultórico, situado en un montículo y visible desde todos sus lados -la localización e integración también era un aspecto importante de sus principios-.








          El estudio lumínico del interior realizado es otro aspecto notable de esta obra; las pequeñas y profundas ventanas de uno de sus muros que le da un grosor especial y variable con la única misión de poder dirigir la luz de forma directa desde el exterior, y su distinto tamaño hace que parezca un cielo estrellado; también la separación de paredes y techo hace que la luz penetre por esta y dote al interior de una ambientación mística al interior.


Imagen de Rory Hyde

        Esta franja de separación entre la cubierta y las paredes, el hecho de no ser muros portantes,  suponen una concesión de carácter plástico, algo que, junto con el carácter orgánico y escultórico,  aleja esta obra esta obra de los principios estructurales brutalistas y de la lógica constructiva de Le Corbusier.




2.- Convento Sainte Marie de la Tourette  (1960),  L'Arbresle, France

Si bien no es una iglesia, motivo de esta  selección, el convento de La Tourette es el último edificio de Le Corbusier en Europa, es considerado como el compendio de su programa arquitectónico, obra de tardío estilo modernista con el que se inicia en el denominado estilo Brutalista.


imagen de architectsandartisans.com
Imagen de Javier Calleja


          Fue construido para una comunidad de monjes claustrales intentando ser un mundo autónomo monástico: celdas individuales, biblioteca, refectorio, claustro -en la azotea-, iglesia y las aulas; todo el tiene forma de U. 

Imagen de Javier Callejas
        Diseñado de acuerdo a su principio Módulo -sistema de medidas creado por el en 1948- al igual que antes por Vitrubio, Da Vinci y Leon Battista Alberti-, en un intento por relacionar las medidas del hombre y la naturaleza de forma matemática mediante el número áureo, con la finalidad de servir como medida de base a las partes de cualquier construcción. De ahí que la altura del edificio no supere la de los árboles circundantes: todo a una escala antropométrica.

Imagen de urbarama


         La iglesia es un prisma de base rectangular de altas paredes, iluminado por una ventana vertical, y al que se asocia otro más cubículo más pequeño en el que tres grandes huecos redondos cenitales iluminan igualmente esa zona. También se proyecta la luz exterior al interior por la separación entre el techo/cubierta y la pared opuesta a ese ventanal.


Imagen de Javier Callejas
Imagen de Javier Callejas


Imagen de Javier Callejas

      Pero la rigidez conceptual empleada al aplicar el principio "modulor" en su concepción, tuvo como consecuencia problemas prácticos: mala acústica, problemas de mantenimiento frecuentes, grietas, aislamiento defectuoso y peligrosas instalaciones eléctricas, además de una decoración interior muy austera -Le Corbusier poco amigo de lo barroco apenas permitía concesiones en esto-.







3.- Iglesia de Saint-Pierre, 1960, en Firminy, (LoiraFrancia), 






          Proyectada por Le Corbusier en la década de los sesenta, es una obra póstuma menos conocida que la de Ronchamp, pero igualmente impactante con su diseño asimétrico en forma de pirámide/cono truncado sobre una base cuadrada.


            La construcción comenzó en 1971, seis años después de la muerte de Le Corbusier, con fondos privados de la Fundación Le Corbusier, tras un parón en su construcción, en 1995, fue declarada sitio histórico por el gobierno francés, por lo que las autoridades aceptaron financiar el proyecto, acabándose de construir en 2006 por su colaborador José Oubrerie.


            En el estudio lumínico interior recurre a recursos ya utilizados o avanzados en su anterior iglesia de Ronchamp; así, siguiendo la línea de la conjunción entre la base y el cono, abre unas pequeñas ventanas horizontales para introducir la luz exterior -antes era en la conjunción cubierta-paredes-; también en la fachada este aparecen varias pequeñas perforaciones en el muro que simulan una constelación de estrellas.




En cuanto a esta ambientación interior, en la obra de Le Corbusier hay que señalar la influencia del neoplasticismo de Mondrian, evidente en el uso de colores básicos -rojo, amarillo y azul- que utiliza para ventanas y aberturas -también es esta utiliza aberturas cenitales cilíndricas con estos colores- para iluminar el interior con tonos cálidos.




imagen de jbadusa.com






Próxima entrega: ARQUITECTURA RELIGIOSA EN HORMIGÓN II









Imágenes referenciadas y otros autores como Richard Weil, Rory Hyde, Javier Calleja, Thomas Moore, Pieter Morlion.
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                             Para más información sobre Le Corbusier :

Clásicos de la Arquitectura: Ronchamp / Le Corbusier